, pretože žijeme v storočí, v ktorom dominujú technologické inovácie, samotnému umeniu boli poskytnuté nové kreatívne horizonty. Tieto nové výhody však nepovažovali za také prospešné pre umenie niektorých milovníkov konzervatívnej umenia, ktorí sa domnievajú, že ak sa umenie nevytvorí pomocou konvenčných nástrojov (pero, oleje, akvarelu atď.) v naznačení rozpoznania skutočných hodnôt).
Aj keď sa maľba, dizajn alebo náčrt vytvára pomocou konvenčných nástrojov, iba ceruzkou a papierom alebo kreslením tabletu, obaja sa odrážajú rovnako ako tvorivé úsilie a talent umelca. V súčasnosti je to v súčasnosti kvôli tejto technológii, že mnohí ľudia predstierajú, že majú „umelcov“ len preto, že dokáže ľahko kombinovať nejaké kefy Photoshop. Hlavná otázka, ktorá stojí, je: Koľko z talentu tejto osoby sa odráža v výslednom umeleckom diele? To veľmi závisí od osoby, ktorá stojí za technológiou. Ak je osoba, ktorá chce vytvárať umenie pomocou počítača, umelcom, výsledným digitálnym veciam je umenie, bez umelca, kreslenie a manipulácia s programami nemôže robiť nič. V niektorých prípadoch je veľmi ťažké rozlíšiť medzi skutočnými umelcami a tými, ktorí práve hrajú s nástrojmi, ktoré ponúkajú digitálne programy. Existujú tiež umelci, ktorí predstierajú, že ich umenie je úplne inovatívne, abstraktné alebo prekračuje hranice fantázie likvidáciou zmesí abstraktných prvkov a nakoniec ho nazývajú umením. Limity rozhodovania sú skutočne krehké, pretože všetko, čo sa považuje za umenie, sa rozhodlo byť cenné, inovatívne alebo absolútne bezcenné, podľa subjektívneho hľadiska, a dizajn, ktorý sa považuje za úplné svinstvo pre človeka názor niektorých iní. To je pravda, pokiaľ ide o všetky druhy vkusov.
K tomu sú mnohí umelci stále pripútaní k tým citlivým pocitom, ktoré dáva konvenčné umenie, že intimita medzi vami a prázdnym papierom, tento proces transformácie papiera pred vašimi očami, dotýkajúci . Toto sú pocity, ktoré nemožno zažiť pred monitorom. Aj keď je moderné umenie tvorené skutočnými a falošnými umelcami, talentovanými a podvodníkmi, inovatívnymi alebo kopírovacími mačkami, nemôžeme ignorovať výhody, ktoré priniesla digitálna technológia. Digitálne umenie sa tiež považuje za umenie budúcnosti, pretože ponúka umelcovi neobmedzené príležitosti na rozšírenie svojej fantázie a ukázať nám bláznivé a fantastické veci, ktoré môže urobiť len pomocou myši, kresby tabletu a jeho zručností. Tieto veci možno považovať za nesprávne a „zlé“ iba tí umelci, ktorí maľujú celý svoj život v konvenčnom starom štýle a nemôžu akceptovať alebo sa nemôžu prispôsobiť novým technikám. Digitálne umenie možno považovať za inováciu aj pre prístup klasického procesu: programy ako Adobe Photoshop, ilustrátor, After Effect, nehovoriac o 3D Ones, 3D Studio Max a Maya poskytuje umelcovi početné elektronické kefy, pero nástroje, neobmedzené farby a kombináciu , vďaka čomu je ich život a proces stvorenia oveľa jednoduchším a príjemným.
Úžasné ilustrácie a obrázky, ktoré sa v minulosti zdali nemožné, sú možné pomocou nových technológií. Pokrok, ktorý digitálny umelec v súčasnosti dosahuje v poli Fantasy/Sci-Fi, je fúkanie mysle. Aj keď existujú aj akcie uhlia alebo portréty, ktoré pre diváka nesú hlboké estetické emócie. Ľudia môžu povedať, že keď umelec vytvorí digitálne umelecké dielo, toto umelecké dielo sa dá vytlačiť alebo predávať v rôznych formách v neobmedzenom počte rovnakých kópií a zároveň tento prvok, ktorý je pre milovníkov vizuálneho umenia taký nevyhnutný je stratený: jedinečnosť. Nezabúdajte však, že kópie mnohých známych konvenčných obrazov boli ručne vytvorené samotnými maliarmi, pri nákupe, aby uspokojili čo najviac zberateľov. Pravdepodobne v budúcnosti bude digitálne umenie považované za konvenčné. Dnes je však rozhodnutie umelcov zvoliť spôsoby prejavu pre svoj talent.
0/5 (0 recenzií)